虛實結合是古典詩歌中常用的藝術手法之一。詩歌鑒賞中的所謂“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境,它可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體感受得到,是真實具體的描繪;所謂“虛”則是想象之景,存在于人的思想意識之中,引發(fā)人的聯(lián)想。具體說來:有限為實,無限為虛;景物為實,情感為虛;正面為實,側(cè)面為虛;眼前之景為實,已逝、想象之景為虛。采用虛實結合的寫法,可使作品的結構更加緊湊,形象更加鮮明,并使作品容量增大。
一、有限為實,無限為虛
無限之境是在有限之景的基礎上通過想象創(chuàng)造出來的。宋代畫家郭熙說:“山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠,盡出之則不遠,掩映斷其脈則遠矣。”這就是繪畫藝術中的空白藝術,它是藝術家再現(xiàn)現(xiàn)實對象整體時有意造成的藝術形象結構上的虛空。如宋朝馬遠的《寒江獨釣圖》只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船上獨坐垂釣的漁翁,四周除了寥寥幾筆的微波之外,幾乎全為空白。然而,就是這樣的空白表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強的空間感,襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛,從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣,也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。作者正是運用空白藝術給欣賞者以自由想象的空間,以少許勝繁復,手段高明。這種手法在我國古典詩歌中也有許多成功的例子,如賈島的《尋隱者不遇》:“松下問童子,言師采藥去。只在此山中,云深不知處。”作者實寫了與童子的對話,而把“問”的內(nèi)容省去,更沒有介紹隱
者的行蹤,但透過畫面,我們能感受到那山中縹緲的云霧、隱者的閑適高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。這種以實寫虛的手法也可以稱為是詩歌中的空白藝術,它是通過有限的問話表現(xiàn)了無限的閑適之情。
二、景物為實,情感為虛
人們常用“虛由實生,實仗虛行,以實為本,以虛為用”來分析詩歌中的虛與實的關系,詩人的情感是看不見摸不著的,要將這種虛表現(xiàn)出來,就得化情思為景物,化虛為實,而讀者則須化實為虛,化景物為情思。
例如杜甫《春望》中的“國破山河在,城春草木深”,表面上是寫國都淪陷,城池殘破,亂草遍地,林木蒼蒼的實景,但這景中卻蘊含著詩人對于國破家亡無限悲痛憂怨之情,憂國思家之意。作者寄情于物,托感于景,寫景是實,抒情是虛,這也就是詩歌鑒賞中常用的借景抒情或寓情于景的寫法。
再如李忱的《瀑布聯(lián)句》:“千巖萬壑不辭勞,遠看方知出處高。溪澗豈能留得住,終歸大海作波濤。”作者在此使用了托物言志的手法,實寫了雄偉壯觀、沖決一切、氣勢磅礴的瀑布形象,表現(xiàn)了作者棄燕雀之小志,慕鴻鵲以高翔的豪情壯志,這是虛寫,作者主觀上的情志,都依托在了客觀的景物之上,“化景物為情思”,達到了虛中有實,實中有虛的境界,豐富了詩中的意象,開拓了詩中的意境。
三、正面為實,側(cè)面為虛
正、側(cè)面描寫是詩詞作品中常用的表現(xiàn)手法之一。在多數(shù)情況下.詩人都在正面描繪景物特征。有時詩人為了追求一種委婉含蓄的情感,常采用側(cè)面描寫的方法,化實為虛,以虛寫實,造成含蓄蘊藉的效果,給讀者留下較大的想象空間,這在詩詞鑒賞中也可以看作是虛實結合。
例如自居易在《琵琶行》中三次寫到江中的月亮,其目的都是為了烘托人的情感。“別時茫茫江浸月”烘托出主客相對無言、黯然神傷的心情,反映了當時詩人與友人凄涼的心境;“東船西舫悄無言,唯見江心秋月白”是對琵琶聲的側(cè)面描寫,點染了當時的環(huán)境氣氛,襯托了樂曲強烈的藝術魅力,給讀者留下了涵泳回味的廣闊的空間;“繞船月明江水寒”渲染了琵琶女被商人拋棄后的孤獨悲傷的心境。這里正面寫景為實,側(cè)面烘托出的情則為虛。
再如王昌齡的《從軍行》:“大漠風塵日色昏,紅旗半卷出轅門。前軍夜戰(zhàn)洮河北,已報生擒吐谷渾。”詩人所選取的對象是未和敵軍直接交手的后續(xù)部隊,對戰(zhàn)果輝煌的“前軍夜戰(zhàn)”只從側(cè)面帶出,避開了對戰(zhàn)爭過程的正面描寫,從側(cè)面烘托,讓讀者從“大漠風塵日色昏”和“夜戰(zhàn)洮河北”去想象前鋒的仗打得多么艱苦,多么出色。從“已報生擒吐谷渾”中去體味這次出征多么富有戲劇性。
四、當前之景為實,已逝、設想之景為虛
在中國古代詩歌中,詩人往往去描述此時不在眼前,卻是自己曾經(jīng)經(jīng)歷過或歷史上曾經(jīng)發(fā)生過的景象,用已逝之景與當前的實景構成對比,來表達自己
內(nèi)心復雜的情懷。例如李煜的《虞美人》中有“雕欄玉砌應猶在,只是朱顏改”的詩句,這是作者遙望南國時發(fā)出的慨嘆,“雕欄”、“玉砌”也許還在,但此時不在眼前,作者通過這已逝之景,傳出物是人非的無限悵恨之感。再如他的《望江南》“還似舊時游上苑,車如流水馬如龍,花月正春風”,再現(xiàn)了往日熱鬧繁華的景象,反托出今日處境的凄涼。
有時,詩人為描寫自己思鄉(xiāng)懷人之情,不從自己入手,而是設想對方可能有的情形,以寫對方而寫自己,這也是古典詩歌中常見的寫法。例如杜甫的《月夜》:“今夜鄜州月,閨中只獨看。遙憐小兒女,未解憶長安。香霧云鬟濕,清輝玉臂寒。何時倚虛幌,雙照淚痕干?”這是詩人在天寶十五年被叛軍抓住被困長安,望月思家而寫下的千古名篇。詩中流露出對妻子兒女的思念之情。但詩人并未從自己方面落墨,而是想象妻子在月夜之中霧濕云鬟,月寒玉臂,擔心丈夫的情形。這種寫法比說自己如何想念妻子兒女來得委婉,字里行間使妻子“獨看”福州之月而“憶長安”,與自己的“獨看”長安之月而憶福州的思念之情得到雙向交流,使得感情更加深沉,更具有藝術感染力?傊瑢嵕呈且环N真境、事境、物境;虛境是給讀者創(chuàng)造的一種想象的空間、詩意的空間。從上文的分析中我們不難發(fā)現(xiàn),虛可生實,實可生虛,想象則是其橋梁,正是讀者想象的介入,才使詩歌更為飽滿,充滿靈氣,充滿詩情畫意。
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